3a43a2fb81 Estratto, più nella mia posizione - Sviluppato e creato nel 1968, il primo lungometraggio di Isao Takahata fonde filosofie e filosofie giapponesi e norvegesi nella fiaba dei bambini di grande fascino che è il Piccolo Principe Norvegese. <br/> <br/> Mentre l'impatto di Il piccolo principe norvegese risuona anche negli anime moderni di oggi, come un film individuale, è un trionfale segno di animazione sublime e una storia adulta con cuore genuino, calore, pericolo e minaccia che gli scoiattoli parlanti del film precedente della spada degli anni '60 della Disney (The Sword In The Stone) potevano solo sognare di ottenere. <br/> <br/> L'originalità di The Little Norse Prince è a dir poco impressionante, poiché la sua formula anti-invecchiamento ci riporta indietro nel tempo per farci sentire giovani e vulnerabili. Anche se potrebbe non essere il più grande anime di tutti i tempi, è semplicemente l'essere il più importante. Little Prince Norse fu la mia prima incursione nel territorio dell'animazione giapponese, in seguito resa più popolare in Occidente da quella dello Studio Ghibli, ed è uno sforzo misto; un film che ha avuto abbastanza in termini di energia grezza e quel senso di passione o integrità artistica pompato nella sua animazione per farmi venire voglia di tornare di più, ma mancava una capacità di tenermi davvero interamente interessato a tutto. Non penso che abbia il senso dell'avventura che pensa di avere, né sfrutta appieno le sue premesse e ci fa sentire come se avessimo sinceramente assistito al passaggio di un giovane protagonista, a cui è stato concesso un test o un obiettivo specifico in questa fase iniziale della loro vita, da una cosa all'altra. In sostanza, il film si sente molto più lungo di quanto non sia in realtà, e commette l'errore fatale di introdurre un atto di supporto che finisce per essere più interessante del protagonista. Inoltre, si impantana nel mezzo con una sottotrama che ha a che fare con un cambio di potere del villaggio e tutta la lotta politica che ne deriva e rapisce il piombo quando tutto ciò che vogliamo vedere è questo viaggio dell'eroe verso l'alto e verso l'alto nel raggiungere il suo ricerca mentre si impara un po 'su se stesso nel processo. <br/> <br/> Il film si apre in modo clamoroso, con un giovane ragazzo di nome Horus che respinge un branco di lupi lungo le pianure rurali dell'antico mondo nordico con un spada e una quantità mozzafiato di velocità e agilità. C'è sia qualcosa di molto bello che di brutto nel modo in cui, con ogni colpo della lama, Horus si sposta e scivola avanti e indietro lungo il percorso e sul prossimo tratto di pascolo mentre i lupi si lasciano cadere intorno a lui, non necessariamente ucciso, ma con il prossimo in linea che osserva la prossima possibilità disponibile di attaccare. Quando tutto sembra perso e una delle bestie fa scivolare un brutto antropomorfismo da parte del nostro Horus mentre l'uccisione incombe, il terreno cede e un gigantesco gigante fatto interamente di pietra si alza dalla Terra spargendo gli animali ma intrappolando Horus sulla sua spalla. L'apertura in questo senso è piuttosto magica, una sequenza di battaglie davvero ben rappresentata che caratterizza le zone selvagge di questo dominio rurale al lavoro come un branco di cacciatori che sembra inseguire il prossimo pasto, ma che incontra un essere umano capace che li respinge prima di tutto, in questa terra apparentemente incantata, è completato da un mostro che appare dal nulla e ora parte dell'azione. <br/> <br/> Le cose si sviluppano quando Horus tira fuori dal gigante una spada che era stata bloccata lì, questo incontro casuale guidando Horus a perseguire una missione in cui, se la spada viene rifocitata con successo, guadagnerà il diritto a una promozione nel regno dei re. Inoltre risulta che c'era davvero uno scopo per il fatto che i lupi fossero lì; una forza malvagia fuori campo li aveva mandati a contrastare Horus per qualsiasi motivo, a qualsiasi titolo. Horus si dirige attraverso fiumi e mari verso il suo vecchio terreno palpitante, un villaggio un tempo lacerato da un male che si manifestava all'interno e lacerava tutti. È lì nel suo tentativo di riforgiare quella spada, e nel processo guadagna sia la rispettabilità che la potenza che un individuo nella forma di Horus ha la capacità di raggiungere. Lungo la strada, osserviamo che incontra una schiera di individui con una potenza in grado di eguagliare la sua; persone che usano tali abilità e armi per un mezzo di cattivo e ci sono lezioni miti da imparare. <br/> <br/> Molto più interessante è quello del personaggio di Hilda (Ichihara), una ragazza giovane come Horus la cui voce è acuto e simile alla sirena; la loro prima interazione tra i porti di questa piccola comunità, accanto alle acque, si adatta a questo senso e lo rende ancora più speciale quando notiamo che si trova in cima a un naufragio di qualche tipo. Hilda è l'unica sopravvissuta di un villaggio tutto suo, un villaggio che è stato distrutto in circostanze simili a quelle di Horus '. È un solitario, un emarginato quando viene riportato da Horus; le sue credenze sfacciate e la sua etica si scontrano con il popoloso dove il dovere contro la scelta è in prima linea nel suo rifiuto di cucire come tutte le "brave donne" apparentemente fanno in questa comunità, legandola così con l'Horus che abbiamo visto nell'apertura come personaggio illimitato da ciò che ci si aspetta da loro e in possesso di un atteggiamento spiritualmente libero.È sfortunata la sua storia e la sua presenza sorpassa quella del protagonista. <br/> <br/> Mentre le cose si svolgono e la vera identità di Hilda, in effetti appannata, per essere lì diventa più chiara; percepiamo la ricerca di Horus minata dalle più profonde tribolazioni e dal conflitto emotivo che soffre Hilda. Quando arriva il momento per Horus di affrontare il male e avere una grande resa dei conti alla fine in cui catalizzatori e epifanie e simili possono giocare, è con la presenza fuori dal campo di Hilda e il racconto che siamo preoccupati. Il film balbetta nella sua velocità, spesso si spegne come una buona avventura, ma poi si ferma in modo irregolare per altri momenti mediatici. Uno dei suoi crimini più grandi è che si svolge in un mondo incantato, anche se spesso si sente inaffidabile: il film è uno sforzo sbilanciato che ha una forte quantità di carattere e meraviglia, ma nel complesso lascia un po 'schiacciato. L'influenza di Horus: Prince of the Sun (1968) non può essere sopravvalutata. Non è solo il primo lungometraggio del leggendario Isao Takahata o precursore dello Studio Ghibli; ha cambiato per sempre il volto dell'animazione giapponese, mettendo da parte l'idea che tutta l'animazione deve essere per i bambini, che tutte le animazioni devono adattarsi allo stile musicale Disney. <br/> <br/> Non sento di dover entrare la produzione notoriamente travagliata del film; altri revisori lo hanno fatto con abilità. Ma lascia che ti sottolinei che, se ti consideri un fan dell'animazione, lo devi a te stesso per vedere Horus. I suoi numeri musicali e gli animali parlanti sono smentiti dal realismo psicologico, da una grintosa sensibilità e da commenti politici.Questo non è solo un oscuro film di famiglia nel modo di Disney's Pinocchio (1940) o Bluth's The Secret of NIMH (1982), né è un "edgy & quot; un'animazione adulta che commette crudeltà per la maturità. <br/> <br/> Il film è stato una delusione quando è stato rilasciato, ma la sua base di fan è cresciuta rapidamente con le re-releases, molti di questi fan erano studenti di scuola superiore e di college che le lotte dei protagonisti, Horus e Hilda. Negli Stati Uniti, non abbiamo alcun equivalente a Horus come da questo scritto. Siamo ancora intrappolati dal modello Snow White e Toy Story. Prego sinceramente che un americano Takahata un giorno ci regalerà un film come questo e cambierà anche il nostro panorama di animazione. È impressionante quello che questi ragazzi sono riusciti a creare nel 1968. Solo allora i film Disney sono stati di livello simile. I disegni sono stati bellissimi, pieno di azione incredibile, grandi personaggi (specialmente Hilda mi ha impressionato) e una storia avvincente. Vale anche la pena ricordare la musica. La musica era totalmente inusuale e impressionante. <br/> <br/> Purtroppo la storia non ha perfettamente senso. Alcuni personaggi non sono progettati come avrebbero potuto essere. Soprattutto il demone malvagio non sembrava affatto impressionante - nemmeno un po 'spaventoso. Anche i disegni mancavano di dettagli tutti insieme. Ma tutto ciò è comprensibile, dal momento che & quot; Anime & quot; è stato nei suoi panni per bambini. <br/> <br/> Non so perché, ma i film di Isao Takahata sono per me i film emotivamente più commoventi. Hotaru no haka (Tomba delle lucciole) è stata per me l'esperienza cinematografica più estrema. Sto quasi piangendo ricordando questo film. Ed è quasi 10 anni fa da quando l'ho visto l'ultima volta. Horus è diverso. Non è un film triste, come lo è Tomba delle Lucciole. Sono abbastanza allegro e ottimista. È uno dei film così calorosi che ti fa sentire di nuovo bambino. Avendo visto i film di Ghibli di Isao Takahata, ero interessato a vedere questo lavoro molto prima, così quando era in televisione non potevo non vederlo. Non sorprende che sia molto più vecchio dei suoi ultimi lavori, ma non sembrava antiquato. <br/> <br/> La storia si apre con un ragazzo di nome Horusu che lotta contro un branco di lupi. Loro combattono risveglia uno strano gigante della roccia che è infastidito da una spina nella sua spalla, tanto che i giganti sorprendono che Horusu estrae la spina che si rivela essere un'antica spada. Ritorna con la spada al padre morente che gli dice che la loro famiglia è originaria di un villaggio del nord devastato da un malvagio stregone di nome Grunwald. Quando suo padre muore, si dirige a nord dove incontra Grunwald che lo scaglia da una montagna e crede che sia morto. Naturalmente sopravvive anche se viene trovato da un bambino che lo riporta in un villaggio. Le persone sono tormentate perché un luccio gigante sta mangiando tutto il pesce nel fiume. Horusu parte e dopo una lotta riesce a uccidere la creatura e il pesce torna al fiume, questo lo porta ad essere salutato come un eroe. Più tardi, in un villaggio quasi deserto, Horusu incontra una ragazza di nome Hilda che invita al villaggio dove i locali sono incantati dal suo bel canto. Almeno la maggior parte di loro sono, il sindaco è chiaramente turbato dal fatto che Horusu e Hilda siano così popolari e il suo vice che è un agente di Grunwald. Non dirò di più sulla trama perché non vorrei rovinare il finale. <br/> <br/> Mi è piaciuto molto, anche se è abbastanza diverso, sicuramente è stato pensato per un pubblico più giovane rispetto ai suoi lavori successivi, sono rimasto sorpreso ad esempio quando i personaggi avevano conversazioni con i loro animali domestici. L'animazione è stata buona, soprattutto considerando la sua età. Se hai apprezzato i film di Studio Ghibli, consiglierei senz'altro questo film. <br/> <br/> Questi commenti erano basati sulla visione del film in giapponese con sottotitoli in inglese.
lonalighgi Admin replied
299 weeks ago